О том, что не вошло в концерт

В рамках фестиваля «Амурская осень» в Зее побывала творческая бригада актеров в составе заслуженного артиста России, лауреата XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, лауреата премии «Оскар» Александра Пяткова, заслуженной артистки России Марины Яковлевой и лауреата приз-премии XI Бердянского Международного кинофестиваля «За создание образа современного героя на экране» Сергея Варчука.

Всё, как всегда: артистам – не до корреспондентов. Программа пребывания на зейской земле насыщена – надо посмотреть все красоты и достопримечательности края, куда занес их ветер «Амурской осени». Поэтому встреча со СМИ – по остаточному принципу, а если точнее, 30 минут до начала концерта и минут 15 после. И на том спасибо.

Задавать вопросы о творчестве знаменитостей не хочется (ну разве что чуть-чуть) – всё это на концерте. Кроме того, довольно часто фильмы с их участием «крутят» по ТВ.

Принципиально не интересуюсь личной жизнью актеров, считаю это неэтичным. Интересны мысли, отношение к жизни, театру, времени. Поэтому «перчика» в этом материале не будет.

Александр Пятков:

«Я – герой своего времени»

– Восхищен грандиозным инженерным сооружением – Зейской ГЭС. Восхищен людьми, которые, несмотря на жуткие морозы зимой и невыносимую жару летом, смогли сотворить это чудо гидроэнергетики. Обидно, что результатом их труда не в полной мере пользуются дальневосточники. Огромная часть электроэнергии продается за границу, причем за копейки, а жителям этого сурового края приходится платить втридорога, – с этих слов начал беседу оскароносный Александр Пятков.

Фильм «Дерсу Узала», снятый в 1976 году японским режиссером Акирой Куросавой, где одну из главных ролей сыграл в то время 26-летний Александр Пятков, в 1977 году получил премию «Оскара».

– Представляете, первая роль в кино и сразу – «Оскар»! В 1974-1975 гг. в Москве появляется знаменитый Акира Куросава и из огромного количества претендентов на роль унтер-офицера Олентьева – командира отряда – выбирает меня. Причем с первого взгляда, – продолжает Александр Александрович, – этот фильм посмотрели четыре миллиарда человек. Может ли хоть один актер похвастать тем, что его видели во всех странах мира?!

Моя жизнь в кино, как актера, началась с похода на Восток к Тихому океану. Причем так сложилось, что я участвовал еще в одном походе. В фильме «Ермак» сыграл роль командира сотни. Два похода, великих похода на Восток – это же фантастика!

Считаю, что я герой своего времени, и мы, актеры советского периода, были героями своего времени. Мне посчастливилось сниматься в таких фильмах, как «Ответный ход», «В зоне особого внимания» и других (в фильмографии актера 104 фильма – прим. автора). И слава Богу, что мне так повезло! Уже не говоря о персонаже Дрёма из сказки «Там, на неведомых дорожках», где у меня одна фраза «Меня будить?!». Миллионы советских мальчишек и девчонок просыпались с этими словами! Тогда советское кино имело смысл, воспитательное, образовательное значение, давало примеры, это были высокие эстетические идеалы, это было качественное кино. К сожалению, нашу страну украли. Хотя бы удержать то лучшее, что осталось…

Во мне слились Сибирь, Волга, Украина – все перемешалось. Моя бабушка по национальности украинка. Она потрясающе пела. Думаю, что певучесть досталась от нее. В Киеве живут мои родственники. Раньше часто ездили друг к другу в гости. Никаких разногласий, обид не было. Сейчас с ними связи нет. Уму непостижимо, как получилось, что два народа, имеющих одну славянскую душу, связанных кровью не одного поколения, вдруг стали врагами в интересах какой-то третьей силы. К сожалению, мы дали возможность консолидироваться фашизму, организоваться, а победить фашизм очень трудно – это серьезнейший враг, это, по моему мнению, потребует огромных жертв и огромной крови.

– Вы правы, кино для детей – больная тема нашего кинематографа, – продолжает актер, президент фонда «Илья Муромец» (создан с целью содействия развитию кино для детей и молодежи памяти Александра Птушко, кинорежиссера, мастера сказочного жанра в кино – прим. автора), – задача фонда – сохранить и показать детям наши великие сказки, снимать новые фильмы для детей. К сожалению, денег на кино для детей Госкино не выделяет, оно считается нерентабельным. Если в Советском Союзе все строилось ради детей – будущего страны, была осмысленная точная политика, то сейчас все сузилось ради одного интереса: что-то заработать и положить в свой карман. А то, что будет дальше, ради чего ты живешь, ради чего ты делаешь, во имя чего – это все убирается. И это огорчает. Фонду без государственной поддержки не выжить. Одно дело снять фильм, но ведь его надо еще разместить и на каналах ТВ, а они имеют свои интересы, где детскому кино нет места – не рентабельно. Например, в Китае, кино для детей – это политика государственной идеи, она проводится во имя страны, во имя нации. У нас, к сожалению, понимания этого пока нет.

– Как отношусь к акциям, которые проводят СМИ по сбору денег на лечение детей? Это безобразие! Этим обязано заниматься государство, а не народ должен идти с протянутой рукой с экрана и газетных полос! Это означает полное бессилие или нежелание властных структур оказывать помощь и содействие детям. Что это за государство, которое не думает о своих стариках и детях, вернее, что это за люди, которые управляют этим государством? Кто эти люди конкретно, кто принимает такие решения?

Театр, искусство помогают держать душу человека на плаву, обречь его надеждой, помочь ему выжить во всех этих бедах, потому что сейчас многим тяжело выживать, но в войну было еще тяжелее. То, что мы сейчас проходим, это, извините, – ерунда, это ничто по сравнению с тем, что наши предки испытали. Тем не менее надо бороться за свои социальные права. Не надо бояться. Между народом и властными структурами должен быть диалог, только тогда можно что-то изменить в лучшую сторону.

Сергей Варчук:

«Моё хобби – работа»

– Сергей Иванович, на фестиваль вы приезжаете уже в пятый раз, чем вызвано такое постоянство?

– Сюда тянет работать. В прошлом году снимали фильм об «Амурской осени», сюжет был вкраплен в фестиваль. В этом году во время фестиваля снимается еще два короткометражных фильма. В итоге получится полноценный альманах: картина, состоящая из трех новелл. Честно говоря, в отличие от столицы, здесь, как ни странно, ты вдруг снова ощущаешь себя принадлежным к этой профессии, ты видишь, как люди тебя встречают, как хотят видеть, как узнают. И возникает ощущение, что ты не зря на этой планете существуешь, топчешь эту землю. Здесь ты не просто свою значимость ощущаешь, а, скажем так, нужность ощущаешь. Знаете, когда мы вчера приехали в одно село и нам сказали, что мы первые артисты, которые побывали после развала Советского Союза… (тяжело вздохнул – прим. автора). Поэтому и приезжаем. Нравится край, нравится, как принимают зрители, нравится встречаться с людьми, смотреть нашу страну. И потом, к чему лукавить, когда бы я за свой счет оказался на Дальнем Востоке? – смеется артист.

– У вас, казалось бы, есть всё: признание, слава, любимая работа, а чего хочется от жизни ещё?

– Побольше работы.

– Побольше работы? Не хватает того, что есть?

– Не хватает. Она никогда не может быть достаточной. Всегда хочется еще. Потому что сыграл роль, и она уже вроде бы отошла, особенно в кино, в театре еще есть возможность изменить, что-то поправить, сыграть как-то по-новому. А в кино – роль сыграна, и она живет самостоятельной жизнью, и все время кажется, что что-то не доиграл, что-то не то и не так сделал.

– Ну а, кроме работы, есть какое-нибудь хобби?

– Мое хобби – работа. Поэтому я и выбрал эту профессию. В детстве мечтал стать моряком, потому что это не профессия, а образ жизни. Когда из-за зрения меня не приняли в мореходное училище, я очень расстроился – как же так, моя мечта не осуществится. Но я нашел эквивалентную замену, когда увидел людей, для которых актерство – не профессия, а образ жизни – заменяет все: работу, досуг. Это удивительная профессия. А впрочем, нет, наверное, можно сказать, что хобби – это мои песни, которые исполняю на своих творческих встречах. Я пою не как профессиональный певец – вот это, скорее всего, и есть хобби. Через песни я пытаюсь реализовать себя и как актер: в песнях сделать то, что еще не делал в ролях, как-то прожить еще кусочек.

– Вы не только киноактер, вы же еще и актер театра. Хотелось бы знать ваше отношение к современному театру.

– К сожалению, наш театр сегодня… У меня такое впечатление, что существует некий маленький набор пьес, к которому он возвращается раз от разу, но ведь есть огромное количество пьес, которые уже давно перестали ставить, я имею в виду классический репертуар, например, Островского. Если возьмем Чехова, то ставят одни и те же пьесы и каждый раз, скажем так, режиссеры начинают изгаляться: что бы еще такого придумать? Если ты взял Чехова, попытайся его понять, углубиться в него, не осовременивая ничего. Современность Чехова не в том, чтобы надеть современные костюмы или выстраивать современные отношения, как, например, в одном из спектаклей «Дядя Ваня» я вдруг увидел, что между Софьей и Еленой Андреевной возникают какие-то лесбийские отношения – ну не писал об этом Чехов! Если тебя интересует эта тема – найди пьесу про это и поставь! При чем здесь Чехов?! У меня, к сожалению, судьба сложилась так, что в классическом репертуаре я играл только «На дне» и «Дачники» по Горькому, а все остальное – современные пьесы. Классический репертуар мной не охвачен.

– А хотелось бы?

– Конечно! Было приглашение сыграть в пьесе Чехова «Иванов», но, к сожалению, не сложилось, не получилось. Весь классический репертуар – это моя мечта.

– Театр нужен в наше время?

– Безусловно. То, что происходит с современным театром… То ли мы уже с возрастом становимся занудами, но мне тяжело это видеть… Видите ли, мне есть с чем сравнивать, я застал театр Эфроса, Гончарова, Ефремова, Любимова, того, еще до отъезда его за границу, потому что после его возвращения это был уже, на мой взгляд, другой театр. А то, что сейчас происходит в театре… будем надеяться, что это тоже пройдет, появится новый Станиславский и скажет: «Не верю!». Потому что сейчас, сидя в зале, очень часто хочется сказать эту его знаменитую фразу. В современных постановках очень часто форма заменяет суть. А форма заменяет суть тогда, когда режиссер не знает, «про что» ставит спектакль, не знает «как» надо, не знает, как добиться от актеров результата передать свою идею.

– Может, просто этой идеи и нет?

– Скорее всего. Поэтому начинает придумываться некая форма, которая это все закрывает, чтобы умные театральные критики сидели, гадали и придумывали то, чего зачастую в спектакле и нет.

В фильмографии Сергея Варчука несколько десятков картин: «Опаленные Кандагаром», «По прозвищу «Зверь», «Графиня де Монсоро», «Слепой», но, его визитной карточкой стал первый фильм «Не могу сказать «Прощай!» (1982 г.). В своем автографе для читателей «ЗВ» он написал: «Благоденствия, благости и процветания! Не могу сказать «прощай»! До встречи, дорогой зритель!». Ну что ж, будем ждать!

Марина Яковлева:

«Дальневосточники для меня родные люди»

Марина Александровна в Зее уже во второй раз. Ее первый визит подарил радость встречи в спектакле «Госпожа министерша», где она играла вместе с Валентиной Талызиной. В ее творчестве были и сказочные, и лирические, и стервозные героини, но, по словам актрисы, самая ее любимая роль – роль домработницы Агаши из телесериала «Московская сага».

– Марина Александровна, вы родились 1 апреля, это как-то сказалось на вашем характере?

– Да, скорее всего. Первоапрельский оптимизм, самоирония, умение посмеяться над собой – все это помогает в трудных жизненных ситуациях. Кроме того, наверное, еще и поэтому я очень люблю комедийные роли, не люблю плакать и трагедии не люблю.

– Когда вам было присвоено звание «Заслуженная артистка России», голова не закружилась?

– Нет, что вы! К этому событию я слишком долго шла, вернее, я знала, что меня представили к званию, но документы очень долго оформляли, поэтому психологически и эмоционально была уже готова. Когда присвоили звание, в театре меня встретили бурей аплодисментов. А вот когда актеру дают это звание, скажем, раньше времени, тогда у него случается «головокружение», у меня же это произошло, когда я действительно заработала, то есть это было вовремя и в точку.

– Что вам дает «Амурская осень», как человеку, как актрисе?

– Принимаю участие в фестивале чуть ли не с первого сезона. Одно время был перерыв, из-за съемок не могла приехать, но всегда скучала по амурской земле, всегда рвалась сюда. А вот сейчас приехала и на душе радостно. Знаете, вот как бывает память сердца, когда приезжаешь в родные любимые места – на душе светло становится. Для меня «Амурская осень» – это всегда свет в душе. Дальневосточники для меня родные люди.

Творческие встречи дают понять, нравятся зрителю или нет твои работы, помнят их или нет. Я изъездила страну вдоль и поперек. Я очень люблю общаться со зрителями.

– Не обидно, что зал сегодня был не полный?

– Нет. Мы с пониманием относимся к этому. Сегодня к нам на встречу пришли только те, кому действительно интересно и, возможно, дорого наше искусство. У вас замечательный город, очень доброжелательные люди. У вас есть чем гордиться. У вас такая роскошная природа! Гордитесь своей малой родиной, любите друг друга. Если в каждой семье будут говорить друг другу: «я тебя люблю» (поверьте, это очень важно) – возникает чувство защищенности. Пусть каждый живущий в этом замечательном городе говорит эти простые, но невероятно нужные слова.

– Вы счастливы в своей профессии?

– Однозначно – да. Я не представляю себя в каком-то другом деле. Мне это приносит радость, я узнаваема, любима. Грех жаловаться!

Татьяна ТАРАСОВА.

Фото автора.